Comment réaliser une mini-série IA de 90 secondes en 1 heure

Workflow complet pour réaliser une mini-série IA de 90 secondes avec des personnages cohérents sur plus de 30 plans en moins d’une heure.

·9 min read·tutorial

La plupart des tutoriels « court métrage IA » en ligne produisent des clips de 15 à 30 secondes avec un personnage et appellent ça terminé. Ce n’est pas une série c’est une planche d’ambiance.

Une vraie mini-série exige :

Ce guide montre comment faire tout cela en moins d’une heure, avec l’outillage 2026 actuel.

Nous utiliserons un exemple réel : une mini-série de 90 secondes appelée 《孟婆嫌我烦》 (« Madame Mengpo en a assez de moi »), qu’un créateur a réalisée sur Juying en 60 minutes. La pièce complète a 30+ plans, le personnage principal apparaît à l’identique partout, et elle est devenue virale sur les plateformes de format court asiatiques.

Le workflow ci-dessous est exactement celui utilisé.

Avant de commencer : ce dont vous avez besoin

Outils :

Budget temps : 60 minutes au total.

Niveau : débutant. Aucune expérience préalable en vidéo IA requise.

Étape 1 : l’idée d’histoire (1 minute)

Commencez par une phrase. Une seule.

Pour Mengpo, la phrase semence était :

« Madame Mengpo, la déesse qui sert la soupe de l’oubli aux Enfers chinois, en a assez d’une âme qui n’arrête pas de jacasser. »

C’est tout. Ne sur-planifiez pas à ce stade. La structure vient à l’étape 2.

La contrainte : choisissez une histoire qui ne demande pas plus de 2-3 personnages distincts et qui tient en 60-90 secondes. La plupart des mini-séries virales ont un ou deux protagonistes, un conflit clair, une résolution rapide.

Si vous bloquez, trois patrons d’histoire qui marchent bien pour les courts IA :

Étape 2 : générer le scénario (5 minutes)

Donnez votre phrase d’une ligne à un LLM avec ce prompt :

Write a 90-second short drama script based on this idea:
[your one-sentence idea]

Requirements:
- 8-12 scenes, each scene 6-10 seconds
- Specify camera framing for each scene (close-up, medium, wide, etc.)
- Specify lighting and mood
- Include 2-3 lines of dialogue or voiceover where appropriate
- Build a clear arc: setup, conflict, resolution
- End with a memorable beat

La sortie est un script structuré. Relisez-le. Ajustez le rythme, remplacez les scènes ternes par des plus fortes. Ne soyez pas précieux les scénarios de mini-séries sont constamment réécrits.

Pour Mengpo, le LLM a produit 11 scènes. Le créateur en a gardé 9, en a coupé 2 qui ne portaient pas leur poids.

Étape 3 : verrouiller le personnage principal (5 minutes)

C’est l’étape que la plupart des workflows sautent et qu’ils paient ensuite.

Téléversez une bonne photo de référence de votre personnage principal sur votre plateforme vidéo IA. La référence doit être :

La plateforme traite la référence et crée un actif de personnage cela prend typiquement 30 à 90 secondes. Une fois l’actif créé, toute génération future qui référence ce personnage utilise l’identité verrouillée.

Pourquoi c’est important : sans verrouillage, dès le plan 6 vous regardez une autre personne. Avec, le plan 30 ressemble toujours au même personnage que le plan 1.

Si votre plateforme ne prend pas en charge les actifs de personnages persistants, c’est là que les séries IA multi-plans échouent.

Pour Mengpo, la référence était un unique portrait IA d’une femme âgée sévère et bienveillante en robes rouges. Cinq minutes : téléversée, traitée, verrouillée.

Étape 4 : auto-générer le storyboard (15 minutes)

Les plateformes vidéo IA modernes incluent un planificateur de storyboard. Donnez-lui votre script + votre personnage verrouillé ; il produit un storyboard plan par plan avec :

Si votre plateforme ne génère pas de storyboard automatiquement, vous pouvez le faire manuellement en écrivant des prompts pour chaque plan. Comptez 15-20 minutes en manuel.

Un storyboard bien planifié évite le problème « chaque plan se ressemble » qui guette les débutants. Variez les cadrages : alternez gros plans, plans moyens, plans larges ; utilisez un dolly ou un push-in pour ajouter du mouvement ; ne tournez pas chaque scène à hauteur d’œil.

Pour Mengpo, le storyboard comportait 30+ plans répartis sur les 9 scènes y compris des gros plans de réaction de l’âme, des détails de mains sur la soupe, des plans larges du décor des Enfers, et un POV subjectif à travers la vapeur.

Étape 5 : générer les plans (30 minutes)

C’est l’étape la plus longue mais surtout du temps mort votre plateforme génère les plans en parallèle.

Cliquez sur générer. Allez vous occuper d’autre chose. Revenez 30 minutes plus tard.

Ce qui se passe en coulisses :

Si votre plateforme n’a pas de génération parallèle ou de capacité dédiée sans file d’attente, cette étape peut prendre des heures au lieu de minutes. C’est la différence entre un workflow de 60 minutes et un workflow d’une journée.

Pour Mengpo, cette étape a pris 28 minutes 30 plans, tous en parallèle, tous cohérents.

Étape 6 : assembler (3 minutes)

La plupart des plateformes vidéo IA modernes produisent un assemblage brut automatique elles enchaînent les plans selon l’ordre du storyboard.

Examinez l’assemblage. Cherchez :

Pour des problèmes de continuité réels, régénérez ce plan unique. Pour le rythme, taillez ou prolongez dans l’éditeur de la plateforme.

Mengpo a nécessité deux plans régénérés et une coupe de 1 seconde sur le plan final. Trois minutes au total.

Étape 7 : suppression des sous-titres + upscale (5 minutes)

La plupart des vidéos IA générées présentent des artefacts subtils : petits glitches de texte, éléments de type watermark, anomalies occasionnelles. Les outils de suppression intelligente les nettoient sans dégrader le frame sous-jacent.

Puis upscale. Les sorties 4K ont un rendu plus professionnel que le 1080p, surtout pour le format court joué sur les grands écrans modernes.

Les deux sont désormais intégrés dans des plateformes intégrées. Avec des outils déconnectés, comptez 15-30 minutes ici plutôt que 5.

Étape 8 : polissage final (1 minute)

Ajoutez :

La touche finale de Mengpo : un seul carton de titre en sinogrammes et un watermark créditant à la fois le créateur et Juying.

Vérification du temps total

ÉtapeTemps
1. Idée d’histoire1 min
2. Génération de scénario5 min
3. Verrouillage de personnage5 min
4. Storyboard15 min
5. Générer les plans30 min (surtout en idle)
6. Assemblage3 min
7. Suppression des sous-titres + upscale5 min
8. Polissage final1 min
Total~65 min

Les 30 minutes de l’étape 5 sont surtout du temps mort. Si vous lancez et partez, le temps actif total est d’environ 35 minutes.

Conseils pour une qualité supérieure

Choisissez la bonne image de référence. Mauvaise référence = mauvais verrouillage. Une référence floue ou mal éclairée hantera chaque plan. Passez 5 minutes à trouver la bonne.

Variez les cadrages agressivement. Les débutants tournent tout à hauteur d’œil, en plan moyen. Les pros utilisent gros plans, contre-plongées, plongées, dollies. La variété rend l’ensemble cinématographique.

Utilisez le silence. Une mini-série de 90 secondes n’a pas besoin de 90 secondes de dialogue. Les meilleures mini-séries sont à 50 % de réactions silencieuses.

Regardez de vrais courts métrages avant de faire le vôtre. TikTok et YouTube Shorts ont des courts étonnamment cinématographiques en première page de toute recherche « short film ». Volez les patrons de rythme.

Ne luttez pas contre le modèle. Si votre script demande une chose avec laquelle l’IA peine, simplifiez. Travaillez avec ce que le modèle fait bien.

Questions fréquentes

Ce workflow gère-t-il plusieurs personnages ?

Oui. Verrouillez 2-3 personnages au début de l’étape 3, puis référencez-les par leur nom dans les prompts. Limite : si deux personnages partagent l’écran et ont des traits similaires (même genre, âge, ethnie), attendez-vous à des fuites d’identité ponctuelles sur les plans partagés environ 10 % des scènes multi-personnages nécessitent un passage de nettoyage manuel.

Cela fonctionne-t-il pour des vidéos plus longues (5+ minutes) ?

Théoriquement oui, mais : le coût croît linéairement, et la cohérence narrative au-delà de ~3 minutes est franchement difficile aujourd’hui. Nous avons vu des créateurs coudre trois arcs de 90 secondes en épisodes de 5 minutes. Du pur 5 minutes de bout en bout est faisable mais demande plus de travail que 90 secondes.

Que faire si je ne sais ni dessiner ni photographier une image de référence ?

Générez-en une avec une IA d’image (Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion). Choisissez le résultat qui correspond le mieux à votre vision du personnage. Utilisez-le comme référence à l’étape vidéo.

Ma plateforme n’a pas de verrouillage de personnage. Puis-je quand même le faire ?

Vous pouvez, mais comptez 3 à 5 fois plus de temps en nettoyage de cohérence. Contournements :

Pour le travail narratif, basculer vers un outil avec cohérence native vaut généralement le coup.

Combien cela coûte-t-il en crédits / dollars ?

Cela varie énormément selon la plateforme. Sur Juying, un projet de 90 secondes avec 30 plans utilise typiquement 200-400 crédits, ce qui rentre largement dans l’offre gratuite (500 crédits/mois) ou est trivial sur Pro (49 $/mois avec 3 000 crédits).

Sur les plateformes au clip, comptez 5-30 $ par projet selon la durée et les paramètres de qualité.

Ce que personne ne vous dit

Le workflow de 60 minutes est réel, mais la première tentative de la plupart des débutants prend 3-4 heures. Le ralentissement n’est pas l’IA ; c’est :

Après 2-3 projets, le workflow se compresse à moins d’une heure. Après 5 projets, vous le faites en 40 minutes.

Essayez le workflow

Juying prend en charge tout ce workflow de bout en bout avec une offre gratuite. Si vous réalisez quelque chose avec ce flux, nous serions ravis de le voir.

Lectures liées